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國畫紫薇的畫法
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紫薇為落葉灌木，夏月開花至秋，花期較長，故名百日紅。花有紫色、白色兩種。白色花又稱白薇。花著于枝梢呈現穗狀，花瓣薄，多皺襞。葉橢圓形，對生，花蕾呈球狀（見圖一）。
寫意紫薇多取點△法，因其花瓣多皺襞用筆宜碎些，碎中求整，花絲宜稍長些。因其開花數朵如穗，畫花還要注意到花朵間的輕重虛實，要控制好每一筆色的運用，即由濃到淡，由濕而干，一組組地畫出。不宜頻繁蘸色，以免造成碎、亂（見圖二）。
紫薇花多作小品，或與其他花相組合。花用清水筆蘸曙紅調淡再以筆尖蘸胭脂畫。白薇可用草綠（略調赭石），先點出花形，半干時用白粉提點。
《紫薇》的畫法步驟：
步驟一...[詳細]
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梨花的畫法
- 梨花，薔薇科，落葉喬木，高達十米，葉卵形，邊緣有細鋸齒，先端尖。表面濃綠色，背面淡綠色，四月間開花，花白色，花冠五瓣，花梗較長，數朵相生葉叢中。可盆栽，賞花觀果實則觀賞之佳品。
梨既是一種著名果樹，又是著名的觀賞植物。自古以來就為我國人民所喜愛，并對其賦予了許多詩情畫意。宋陸游詩：“粉淡香清白一家，未容桃李是年華，常思南鄭清明路，醉袖迎風雪一杈。”宋江誅：“院落沉沉曉，花開白云香。一枝輕帶雨，淚濕貴妃妝。”又劉芳平詩云：“寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。”在文人眼里，梨花最宜月下或雨后觀賞。群植而遠觀效果更好，梨樹樹形亭亭玉立，花色淡雅，葉...[詳細]
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花鳥畫技法--月季花畫法
- 月季花為灌木，其花形基本是三角套三角，由里往外層層包裹，外層為幾瓣張開的花瓣，工藝變表多以此變化而成。
畫時，可物點畫外層的瓣，方法類似點畫山茶花，因往里層還有包著的花瓣，故在中間留空隙。點畫中層往里包的花瓣，多用較淡色側鋒點，或上挑或下扣，畫出包裹的形狀。中間部分用較深色點畫三角狀即為包得最緊的瓣。用色可用曙紅調胭脂，也可只用胭脂，淺色花瓣用水略多調成淺紅，也可用粉調紅，但粉不可厚。
畫花苞時，以綠色筆的筆尖調一些紅色點畫。干后，在花苞中間的空白處點露出的紅瓣（見圖一）。
月季花的花蕊在花全開時才露出來。在繪畫中，若筆墨不理想，層次不清時，可點花蕊，以起到“破&r...[詳細]
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八哥與鷯哥的畫法
- 八哥，又叫“鴝鵒”，與鷯哥近似。這兩種鳥通體絕大部分是黑色，僅翼下有白斑，嘴、腿和爪為深黃色。八哥的明顯特征是頭部的前額羽冠的一部分散披于嘴和眼之上，鷯哥的明顯特征是在眼的下部至頭的后部左右兩邊分披著兩片深黃色的肉疙瘩。畫這兩種鳥首先要處理好墨色的層次關系，濃淡墨色要銜接得自然，要滲化得恰到好處。頭、背、翅、尾等處一般用重墨，這四個部分雖同屬濃重墨色，但相互之間也有重墨和最重墨上的差別，如翅羽上重墨點垛后還需要用最重的焦墨來提加，這樣畫出的翅羽上才能顯出層次。翅羽上的白斑一定要突出白色部分，不可被墨色滲化而不顯露。畫頭部要用小號狼毫畫筆，這樣好控制墨色，否則墨色一洇影響了頭的形狀就不好收拾了。點背、胸...[詳細]
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猿猴畫法
- 猿猴是長臂猿和猴的總稱，猿、猴的種類很多，長臂猿前肢特長，無尾，而猴則大部分有尾。猿猴極善于攀援，多在林間樹上活動，猿猴的大腦較發達，善于模仿，是動物中最似人類的一種動物，畫者也容易將猴畫成人，這是畫者最易犯的。
畫猿猴的步驟如下：
一、以焦墨畫長臂猿的眼、臉、鼻、嘴。
二、用藤黃、朱★調墨，干筆散鋒絲毛。
三、用赭石、藤黃調濃墨渲染，注意濃淡虛實，水分要足，外形要松化。
四、畫掌、指，最后用花青淡墨染臉、嘴（見圖例）。
《戲猴圖》（見附圖）畫法：
步驟一：先用花青點出眼、臉嘴的位置，用赭墨散鋒絲毛，注意要按結構和...[詳細]
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動物畫技法- -梅花鹿畫法
- 梅花鹿體形優美，四腿修長，畫時要強調小鹿天真、健美的特點。
步驟如下：
用濃墨畫鹿的眼、鼻，略用朱★調墨畫小鹿額頭、耳朵、嘴及頸部到軀干中線的深色毛。尾巴、四腿的用筆要干脆利落。
用淡赭石按小鹿的結構著色。
在顏色半干時用淡白色點梅花點，白色不能太濃，太濃易畫死，白色點在濕顏色上滲化效果甚佳。
用朱★調墨絲毛，根據結構及毛的長勢來絲毛。
最后局部整理，如顏色不夠還可以再渲染，直到滿意為止（見圖一）。
配景時要注意疏密得當，用色淡雅（見圖二）。
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動物畫技法- -松鼠絲毛畫法
- 絲毛法是先用干筆點戳或絲毛，畫法可工、可意，然后淡色渲染即成。
此畫法毛絨絨的質感更強。
步驟如下：
一、朱★調墨，干筆散鋒絲毛。
二、絲尾巴，再用濃色絲身上的花紋。
三、以焦墨點眼睛，赭墨畫嘴、耳朵、前后腳。
四、用淡赭石渲染、水分要充足，讓邊界滲化。
五、局部顏色可加深，最后撇須（見圖一）。
六、配景可以畫葡萄，蒼勁的藤枝，大片的葉，與松鼠的小巧產生對比，使畫面生動有趣（見圖二）。
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中國工筆花鳥畫技法一
- 一、中國工筆花鳥畫的藝術特色
精于形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有“度物象而取其真”，有“物之華，取其華，物之實，取其實”的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅巨制，都是用了很大的力氣苦心經營。這既是工筆花鳥畫區別于其他體裁的形式特色，也是中國工筆花鳥畫審美的一個重要標準。
一幅優秀工筆花鳥畫的創作，都是經歷了由外至內，因物動情，進而由內向外、寄情于物的思考醞釀過程。所呈現的是天趣與人的...[詳細]
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中國工筆花鳥畫技法二
- 1、筆法
工筆畫用筆著眼于表現形態，其次才考慮線條自身的獨立欣賞價值。但在用筆時巧妙地運用毛筆的彈性與腕力及運筆的速度、節奏變化，同樣可塑造出有藝術品味的“物質”對象。從形態看，工筆筆法有著它自己獨特的規范和完整的審美趣味，而不同于書法線條和水墨畫用筆。不能一概以書法的韻味節奏以及寫意水墨畫那淋漓灑脫來要求。它是在工筆特定的形式體系要求下顧及到形象的精美性的同時，來體驗中國畫線條所特有的藝術性(見圖一、二)。這些筆法線條的形態有柔軟的和秀逸的，也有剛勁挺拔的，其曲折頓挫更有繚繞婉轉之趣。如果我們對工筆花鳥畫進一步研究，就會發現在嚴謹精美的造型中，栩栩如生近乎逼真的形象里，則可以見到畫家運筆的輕...[詳細]
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中國工筆花鳥畫技法三
- 四、臨摹
為繼承與發揚優良藝術傳統，臨摹是學習傳統的有效方法之一，通過分析研究，分清精華與糟粕，吸收其精華，去其糟粕，學其用筆設色及構圖的各種技法而不是表面地模仿其面貌。
臨摹的方法：
對臨——就是把臨摹品放在對面，用鉛筆在紙上起稿，力求準確，然后把此稿放在礬絹和紙下進行勾染。此法既可練勾染又可練造型和構圖。
摹臨——即拷貝臨本勾描上色。主要是學習勾線和染色的技法，摹臨要臨得盡量接近于臨本。
背臨——對臨本認真背記，回來用筆點畫出來，再在此稿子上鋪上礬紙進行勾染。此臨法求其精神，細節...[詳細]
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